|
|
||||||
|
-
Tablica
Ewa Wesołowska - wystawa rzeźby, pt. bezpieczneOtoczenie / Safe Surround Istotą projektu jest połączenie tradycyjnego kształtowania rzeźby, gdzie widoczny jest „gest artysty” i nie są zatarte ślady procesu twórczego – z aranżacją przestrzeni . Na całą sytuację składa się trójkąt wzajemnych relacji: rzeźba, otoczenie, widz. Niezaprzeczalnie otoczenie wpływa na odbiór dzieła, co zauważał Paweł Florenski, gdy pisząc o „życiodajnym duchu całości”, podkreślał, iż nawet światło, cisza i przestrzeń są organicznie związane z wystawianym obiektem, chociaż leżą poza jego granicami. ----- The essence of the project is to link the traditional formation of a sculpture – a visible ‘artist’s gesture’, a fresh trace of the creative process – with the arrangement of the space in which it is exhibited. In this manner, I exceed the bounds of my previous experience with studio sculpture. I sculpt in ‘dialogue’ with the place of exhibition, at the same time transforming it with an eye to the whole which comes into being in this manner. The work is a sculpture formed together with the arrangement of the space in the place in which it appears – in their mutual dialogue. The work is the ‘sense of the whole’, and even the event constituted by the presence, the participation in it of a ‘viewer’. The work ‘appears’ in the dialogues in progress in such a situation. The ‘sense of the whole’ According to Robert Morris, it is represented, inextricably, by all that is located in the field of vision of the viewer, including him/herself. Despite what Morris himself stated, the concept of the ‘sense of the whole’ does not refer only to minimal art. Minimalist art went beyond the assumptions of the Cubist aesthetic, where the entire charge borne by a sculpture was to be found within the sculpture itself. In its maximalism, the aesthetic of Minimalism shifts the center of the field of experience outside of the objects themselves, taking into account the space between and around them. Allan Karpow went a step further, emphasizing that viewers become elements of the entirety of a work and, as it were, influence it – for example, via their clothes or via the number of them present. The ‘sense of the whole’ is comprised of a triangle of mutual relationships: sculpture, surroundings, viewer... Undeniably, the surroundings do influence the reception of a work, as was noticed by Paweł Florenski when, in writing about the ‘life-giving spirit of the whole’, he emphasized that even light, silence and space are organically connected with the object being exhibited, though they lie beyond its borders. Wstęp bezpłatny / Free entry Galeria Schody Relacje wideo: http:/ Ewa Wesołowska - wystawa rzeźby, pt. bezpieczneOtoczenie / Safe Surround Ewa Wesołowska Nagrody, wyróżnienia o wystawie: Nie chcę tworzyć obrazu, chcę otworzyć przestrzeń, stworzyć dla sztuki nowy wymiar, związać ją z kosmosem w całej jego rozciągłości, z nieskończonym poza płaską powierzchnią obrazu. Głównym zamierzeniem projektu jest poszerzenie dotychczasowych doświadczeń związanych z rzeźbą — głównie rzeźbą studyjną — o aranżację przestrzeni. Tematem mojego projektu jest połączenie tradycyjnie pojmowanej rzeźby, w której widoczny jest gest artysty i gdzie nie są zatarte ślady procesu twórczego, z aranżacją przestrzeni. Moim celem jest stworzenie obiektów, które będą wykonane z poszanowaniem dla tradycyjnego warsztatu rzeźbiarskiego. Będą wynikały ze studium aktu, choć często doprowadzonego do wielkiej syntezy czy wręcz abstracji a równocześnie będą aranżować przestrzeń. W swoich pracach chcę połączyć cele minimalistów dotyczące doświadczenia odbioru rzeźby - do którego zdaniem Roberta Morrisa należy „cała sytuacja” , czyli wszystko, co znajduje się w polu widzenia odbiorcy łącznie z nim samym (gdzie całościowość, pojedynczość i nierozdzielność dzieła wpływa na jego odbiór jako jednej rzeczy) — z gestem artysty, który został wykluczony przez minimalistów i jest często pomijany we współczesnych instalacjach rzeźbiarskich. W dziesiejszych czasach można zauważyć tendencję estetyzacji trójwymiarowych obiektów sztuki, gdzie tzw. gest artysty oraz ślady procesu twórczego są bardzo często zacierane, co często wywołuje większe skojarzenia ze słowem design niż rzeźba. Żyjemy w czasach, w których jesteśmy wręcz atakowani przez różnego rodzaju bodźce. Zalew informacji nie sprzyja skupieniu uwagi na dobrze nam znanych obiektach sztuki. Dlatego rzeźby, które możemy wystawić na postumencie i obejść dookoła — niezależnie od tego czy myślimy o czymś przedstawiającym czy abstrakcyjnym — nasuwają na myśl gotowe wzorce ikonograficzne i nie wywołują w nas takich przeżyć jakie wywoływały jeszcze wiek temu. Zaś czyste, puste, ascetyczne otoczenie, które wciąga nas do środka sprzyja skupieniu i przeżyciu estetycznemu. Wstęp bezpłatny / Free entry Galeria Schody Relacje wideo: http:/ Galeria Schody 25 dni temu
Katarzyna Czernicka - wystawa malarstwa, pt. „Dyskrecja zmysłów” – „Discretion of senses” W galerii „Schody” na Nowym Świecie 39 w Warszawie można oglądać nową wystawę malarstwa Katarzyny Czernickiej. Autorka jest absolwentką Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, dyplom z wyróżnieniem zdobyła w pracowni grafiki pod kierunkiem Grzegorza Mazurka i od wielu lat z pasją realizuje malarskie projekty. Tym razem prezentuje cykl obrazów poświęconych kobiecie uwikłanej w mniej, lub bardziej zagmatwaną rzeczywistość. Wszystkie zaprezentowane prace mają swoją wystawienniczą premierę. Malarka kreuje charakterystyczny, odrealniony wizerunek kobiety, inspirując się codziennością, która ją otacza i ludzi pozostających w jej kręgu. Artystka balansuje na granicy powagi i kpiny, groteski i żartu, buduje nastrój nadając postaciom kamienny, niemal ikoniczny wyraz twarzy. Postać kobiety jest dla niej środkiem do pobudzania zmysłów, bardziej w sferze duchowej niż ziemskiej i materialnej, nie sposób jednak nie zauważyć dyskretnego erotyzmu namalowanych postaci. Nieprzypadkowy jest więc tytuł wystawy – „Dyskrecja zmysłów”. Bohaterki obrazów są smutne, zamyślone, ale przede wszystkim subtelne i delikatne. Obcując z tymi obrazami, pozostajemy w atmosferze spokoju i łagodności, delektując się umiarkowanym detalem, ornamentem, przemyślaną kompozycją, przełamaną niekiedy podniesioną temperaturą kolorystyczną. Na wystawie znajdziemy także nawiązujące do poprzedniego okresu twórczego obrazy, które artystka nazywa "Domy- Dziwadła". Dziś jak twierdzi, maluje je by odpocząć chwilę od "babskiego" świata i nabrać do niego dystansu. Wizerunki niekiedy wręcz bajkowych domów są jak zabawka budząca uśmiech. Przenoszą w zupełnie inny świat, daleki od codziennych trosk. Szukając odrobiny wytchnienia i chcąc doświadczyć ulotnej zmysłowości, nie można obojętnie przejść obok, nie odwiedziwszy galerii. Ta niezwykła wystawa potrwa do 18 kwietnia 2012. Relacje wideo z wystawy: Galeria Schody Relacje wideo: http:/ Galeria Schody 36 dni temu
Jędrzej Wise – wystawa light-boxów - pt. Światło ciemności Wystawa „Światło w ciemności” autorstwa Jędrzeja Wise’a prezentowana w Galerii Schody będzie ukazywać polityczne i socjologiczne problemy dzisiejszego świata z użyciem niekonwencjonalnego medium w sztuce – light-boxów. Jędrzej Wise angażuje siebie i widzów w problemy dotykające wiele osób i otaczające nas w życiu codziennym, które zwykle zostają bagatelizowane lub omijane bez głębszych przemyśleń. Wise proponuje niekonwencjonalną, oryginalną formę przekazu, aby zaprezentować różne, trudne tematy w odmienny sposób i dzięki temu złapać uwagę widzów i zmusić ich do refleksji. Prosta, jednak przekazująca wiele; wyraźna, jednak figuratywna- wystawa Jędrzeja Wise’a rzuca nowe światło na sprzeczności współczesnego świata, które warto dostrzec. Jędrzej Wise jest absolwentem University of the Arts w Londynie. Swoją edukację artystyczną zaczął na Wimbledon College of Arts i kontynuował na Camberwell College of Arts, gdzie otrzymał tytuł Magistra Sztuk Pięknych. W trakcie studiów Wise za główną inspirację obrał komiksy, ilustracje oraz pop art. Jędrzej tworzy prace, które często posiadają mocno polityczne, historyczne i socjologiczne znaczenie. Jego styl może zostać scharakteryzowany jako prosty i wyraźny, używający wielu alegorii i dwuznaczności, aby przekazać podstawowe przesłanie publiczności. Jędrzej sprzedaje swoje prace kolekcjonerom z Wielkiej Brytanii, Belgii oraz Polski. Jego prace były także sprzedawane na aukcjach charytatywnych, którym podarował swoją sztukę. Po długiej przygodzie w Anglii powrócił do Polski aby mieszkać, pracować i tworzyć w nowym otoczeniu i kontekście. Wstęp bezpłatny Galeria Schody Relacje wideo: http:/ ----- Jedrzej Wise - light-box exhibition - Light in the Darkness The ‚Light in the Darkness‘ exhibition by Jedrzej Wise presented at the Schody Art Gallery will portray various political and sociological problems of the nowadays world through the use of an unconventional medium in art- light-boxes. Jedrzej Wise engages himself and the viewers in some of the issues, which touch the lives of many and surround us everyday, but we tend to walk pass them without any reflection. Wise proposes an undiscovered and original form, to present the subjects in a diverse way and catch the attention of the viewers and in turn make them reflect upon the presented problems. Simple, yet conveying a lot; explicit, yet metaphorical- this exhibition shines new light on the contradictions of today’s world, which are worth noticing. Jedrzej Wise is a graduate of University of the Arts London. He commenced his art education at Wimbledon College of Art, and then continued at Camberwell College of Arts, where he obtained the degree of Master of Arts. Throughout his studies Jedrzej has been influenced by comics, illustration and pop art. Jedrzej creates pieces which often have a strong political, historical and sociological meaning. His style can be characterised as simple and explicit, using many alegories and ambiguities to convey an underlying message to the audience. Jedrzej has been selling his pieces to private collectors in the United Kingdom, Belgium and Poland. His works have also been sold at various charity auctions to which he donated his pieces. After his long journey in England he returned to Poland to live, work and create his art in new surroundings and context. Free entry Schody Art Gallery Video reports: http:/ Galeria Schody 36 dni temu
Michała Sikorskiego - wystawa fotografii, pt. PePe 16.03-28.03.2012 r. Michał Sikorski fotografią zajmuje się od 2002 r. Skupia się głównie na tradycyjnej fotografii czarno-białej. Jest autorem licznych wystaw indywidualnych. Na swoim koncie ma również kilka sukcesów w polskich i zagranicznych konkursach fotograficznych, z czego najważniejsze to: GRAND PRIX „Złota Muszla” i Nagroda Prezydenta Miasta Koszalina na XII Przeglądzie Fotografii „Złota Muszla” 2010r., I miejsce na IV Warszawskim Festiwalu Fotografii Artystycznej 2008r., III nagroda w konkursie PX3 Prix de la Photographie Paris w kategorii book-proposal 2008r. --- Michał Sikorski urodzony 02.09.1979 r. w Gdańsku. edukacja: ważniejsze wystawy indywidualne: ważniejsze nagrody i wyróżnienia: o fotografii: Wstęp bezpłatny Galeria Schody Relacje wideo: http:/ Galeria Schody 65 dni temu
-
Album
-
Najnowsze zdjęcia
-
Znajomi |
|||||
|
-
Aktywność |
||||||
Iwona Skowron - Dobrowolska - wystawa malarstwa, pt. Obecność
30.04-11.05.2012
Trudne powroty…
Pani Iwona Skowron - Dobrowolska jest osobą wszechstronnie wykształconą plastycznie. Znam jej prace z przed studiów i pamiętam dyplom pod kierunkiem prof. Haliny Chrostowskiej. Były to pełne wdzięku linoryty. Przed studiami i na studiach dużo malowała i rysowała i śledząc jej twórczy rozwój uważałem ją za osobę utalentowaną, zdyscyplinowaną i pracowitą, co zapowiadało sukcesy na rynku sztuki. Zaraz po studiach pokazała swoje grafiki na Biennale w Katowicach i na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie i ślad po niej zaginął.
Mniej więcej rok temu odwiedziła mnie i przyniosła teczkę z pracami malarskimi na papierze prosząc o ocenę. Miała w sobie wewnętrzny imperatyw powrotu do malarstwa. Prace, które przyniosła robiły na mnie wrażenie tak jakby osoba, która je namalowała nigdy wcześniej nie miała pędzla w ręku. Prace te były miłe przez swoją skromność i szczerość, ale w ostatecznym wyrazie amatorskie.
Pod koniec 2011 roku Pani Iwona zaprosiła mnie do swojej pracowni i zobaczyłem kilkadziesiąt obrazów, już pierwsze spojrzenie było bardzo pozytywne, były to pejzaże, martwe natury pełne emocji, spontaniczne z zachowaniem poprawności kompozycji i warsztatu malarskiego. Widać było w tych obrazach pracę i chęć znalezienia swojej jednej, tylko jej przynależnej ekspresji.
Powrót do malarstwa po latach przerwy jest tak trudny, że prawie niemożliwy, mam na myśli malarstwo, nie malowanie. Po roku pracy i po uzyskanych rezultatach widać, że Pani Iwonie uda się i nie raz jeszcze przyjemnie mnie zaskoczy, czego jej życzę.
Prof. Stanisław Wieczorek
Wstęp bezpłatny
Galeria Schody
ul. Nowy Świat 39
00-029 Warszawa
tel./faks 22 828 89 43
www.facebook.com/galeria.schody
http:/
Relacje wideo:
http:/
http:/
-----
Iwona Skowron - Dobrowolska – paiting – Presence
30.04-11.05.2012
Difficult comebacks…
Iwona Skowron - Dobrowolska has received a thorough art education. I vividly recall her early works made before her studies as well as her diploma – charming linoleum-block prints -supervised by professor Halina Chrostowska. Both before and during her studies, Iwona drew and painted a lot, and while observing her artistic development, I regarded her as a talented, self-disciplined and diligent person, which were promising signs for future success. After graduation Iwona presented her graphic works at Biennale in Katowice and the International Graphics Triennale in Cracow. Then I lost all track of her. About a year ago, she visited me bringing her portfolio with paintings on paper with a request to assess her works. I could clearly see she had a strong drive to come back to painting. The works she brought seemed to have been painted by somebody with no previous painting experience, but they pleased me with their modesty and honesty, although they bore a mark of an amateur. At the end of 2011 Iwona invited me to her atelier, where I saw several pictures. The first impression was positive; the paintings included landscapes and still life works, which combined emotion and spontaneity with great accuracy of composition and painter’s skill. In these works, I saw a will to find one’s own, individual expression. A comeback in painting after a longer break is very difficult, almost impossible. And I have art., not artisanship in mind. The results achieved by Iwona after her year’s work show that she will make it, and will surprise me in a nice way many a time, which I most heartily wish her.
prof. Stanisław Wieczorek
Free entry
Schody Art Gallery
Nowy Świat 39
PL 00-029 Warszawa
tel./faks 0048 22 828 89 43
www.facebook.com/galeria.schody
http:/
Video relations:
http:/
http:/
Galeria Schody 25 dni temu